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华娱,我的老婆我自己捧 子小旭

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开始拍摄的时候,理念就出现了问题。
      七八十年代的时候,
      华国的动作片已经到达了一种极致,
      不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片,
      还是陈小冬参与指导的武侠片,
      后辈都很难超越他们。
      也许是为了创新,很多导演在拍武打戏的时候,会集合各种武打元素,
      比如泰拳、好莱坞式的武打动作,
      也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效,
      不过。
      他们并没有真的取长补短,融会贯通,
      最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。
      就像一个民族没有信仰一样,
      华国的武打戏如今就面临着这样的问题。
      在陆晨看来。
      武打戏并不是单纯的套招,
      而是要服务于文戏,动作指导在设计动作的时候,要理解剧情和人物性格,结合这种理解为演员设计出合适的武打动作。
      简单来说就是,
      现在很多人拍武打戏只会模仿其他戏里面经典的镜头,
      根本想不明白人家为什么要用这样的动作,
      为什么要用慢镜头。
      至于造成这种结果的原因。
      在陆晨看来。
      有很多,首先就是时间不够。
      首先。
      有很多导演对武打戏不重视,觉得不就是打戏么,随便搞几下就好了。
      对比一下就知道了,
      以前拍打戏,一场三个人的打斗戏,最少要拍一周,
      但现在很多人都在拿拍电影的时间拍剧,三四个月就拍完了,往往留给打戏的时间只有一天。
      很简单的道理。
      时间紧张,制片组压力也大,
      就想找个便宜又能在规定时间内把事给干完的人。
      其次,
      在影视行业快速发展的那几年,从业者鱼龙混杂,劣币驱逐了良币。
      简单来说就是,
      有的人刚入行做了几年替身,
      或者只是作为助手参加了一个大戏的拍摄,
      就通过各种关系成了动作指导,
      也许他功夫很好,但他并不具备设计动作和镜头的能力,
      也无法站在一个动作导演的思维上去考虑武打戏该怎么拍,
      所以很多武打戏为了打而打,没有为角色服务。
      最后就是武行人才凋零。
      陆晨要是没记错的话。
      在2000年的时候,武行的价格是6000—8000元一个月,
      二十多年过去了,
      其他诸如服装、化妆等职能部门的工资在不断的翻涨,
      而如今武行的价格却还在几千元层面,只有给大电影或大制作的电视剧做替身时才可能月入过万。
      微薄的酬劳对年轻人没有吸引力,也让资深的武师无法养家糊口,
      导致行业里优秀的人才越来越少。
      陆晨在网上看到某些导演是这么说的:“现在能吃苦的年轻人也少了,以前做武行的人身体素质好,可以为了一个镜头从二楼直接跳下来,现在没有多少年轻人愿意吃苦把武术练到非常精进的地步,想在行业里找个武功非常好的替身也挺难的。”
      这话明显就是在放屁!
      你把工资调高点,你看有没有人来拼命!
      当然,
      国足那样的,当他没说!
      当然,
      除了这三个原因之外,
      还有工业化流程的制作方式下,
      很多导演只喜欢跟同样的团队合作,来来回回都是一样的人,观众也难免会看腻,
      有一些武打戏拍得还不错的新人,因为入不了主流的视线,空有想法实现不了。
      比如。
      演员的武打戏都推给武替。
      “短平快”的制作流程,
      不仅导致动作指导没有时间打磨动作,也让没时间训练的演员,呈现出的效果差强人意。
      有追求的剧都是照着电影的模式走,动作组提前进组设计重场戏的动作,
      演员提前进组参加训练,但现实是,能够做到这点的剧组不到一半。
      而且能够参加训练的大多也都是新人演员或男三男四之类,
      主要演员即使想练,
      也未必有时间,
      很多时候都只能拍摄时现场教一下他们。
      当然,还有更多演员,
      已经默认武打戏是武替的工作,
      凡是遇到稍微有点难度的武打戏,要么要求动作组降低难度,
      要么一句“不会做”就把导演怼回去了。
      例子网上一找一大堆。
      “比如剧组都打好了光,动作指导也示范完了动作,
      就等某个小鲜肉做个动作就行,
      结果一堆人等着,那个小鲜肉竟然说等他打完那把游戏了再拍。”
      “还有某位总演霸道总裁的流量演员,拍戏从来叫不动,几乎没按时开过工,稍微一超时就跑得不见人了,拍武打戏的时候,这也不行,那也不行,让改动作。”
      这样的例子数不胜数。
      这些林林总总的奇葩遭遇让无数动作导演早已变得“佛系”,
      这些导演深知他们这样的职能部门都是为演员服务的,
      所以再遇到这样那样不合理的要求,他们也不会争辩什么,
      演员愿意做动作,他们就出演员愿意做的方案,演员不愿意做,或者身体协调性确实太差,他们就调整成演员能做的方案。
      其实,
      在陆晨看来,打戏的没落只是暂时的。
      很简单的道理。
      如果创作者重视,也不是拍不好武打戏。
      比如《长安十二时辰》,
      陆晨就觉得拍得还不错,
      这部戏拍了七个多月,武打戏很多演员都是亲自上,而且是拳拳到肉,相比业内其他作品,已经非常精良了。
      在加上如今观众频频吐槽武打戏,
      在陆晨看来,这未必是一件坏事,
      说明大家开始关注到这一个现象,当观众不买单时,老板肯定就会慎用那些团队,也会思考为什么会出现这样的情况,
      也许在后期拍摄的时候,就会多给动作团队一些时间,让他们打磨出更精彩的打戏。
      因此,在陆晨看来。
      武打戏的没落只是暂时的,
      只要给够创作者时间和空间,
      也许再过个十年八年,又会唤起大家对于功夫片、武侠片的热爱。
      这就是如今《莲花楼》的武打让观众觉得非常震撼的原因,
      特别是成亦的武打,
      可以用“惊艳”两字来形容。
      看看。
      惊艳!
      实话实说,在很多人看来,这些武打动作真心算不上惊艳。
      往后推十年。
      能做这些动作的演员比比皆是。
      至于现在的话,
      还真挺惊艳的。
      虽然和真正的练家子比起来,这位演员不是专业武术人士。
      他自己也说自己打的并不能算是真正的武术。
      不过。
      艺术是来源于生活又高于生活的,真正的武术主要作用是攻击和防卫,力量感过强,如果不经艺术设计,可能荧幕美感不足。
      而如舞蹈这种形体艺术,又可能过于柔美而缺乏力量感。
      《莲花楼》的武打,却能兼具美感和力量感,打出了让人想看的吸引力,仿佛真的是武侠里的天下第一、世外高人,力道十足、形态优美、动作流畅、大气潇洒,实属难得!
      叶永找的演员。
      价格很便宜。
      演技很优秀。
      这样的人,是最适合《莲花楼》的人,所以叶永直接就定下了男主,
      (本章完)

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